Lívia: março 2011

quinta-feira, 3 de março de 2011

Coreográfias que a academia imppac'to vem conquistando até aqui

CCZ 2009-Famenco das mães

CCZ 2009 - Jazz Burguesinha

CCZ 2009-festa cigana

CCZ 2009-Pss-de-deux

CCZ 2009-jazz dirty dancing

CCZ 2009-flamenco

Histórias de danças

História do Ballet
A dança nasceu com o Homem que sempre procurou dançar em situações festivas ou religiosas, mas o ballet, tal como é reconhecido hoje, surgiu na Itália no final do século XV, mais precisamente em 1489 no casamento do Duque de Milão com Isabel de Ararão. Depois, o ballet foi levado para França por Catarina de Médicis por ocasião do seu casamento com Henrique II. Em 1581, ela criou o Ballet Cômico da Rainha, para festejar o casamento da sua irmã. A França transformou-se, então, no grande palco do ballet mundial. Em 1661, foi fundada a Academia Real de Dança e, em 1713, a Escola de Dança da Ópera. O próprio Rei Luiz XIV, já em criança, começou a ter aulas de ballet e, aos 12 anos, fez a sua primeira apresentação na corte. Seu primeiro professor foi Pierre Beauchamp. Por volta de 1830, começou a época do ballet romântico, com as criações magistrais de Marie Taglioni (A Sílfide) e Carlota Grisi (Giselle).

No final da era romântica, o centro mundial do ballet passou de Paris para S. Petersburgo, na Rússia. O coreógrafo francês Marius Petipa viajou e fixou-se para sempre naquele país. Serge Diaghilev fundou a era do ballet moderno e criou a sua própria companhia. Surgiram bailarinas e bailarinos lendários como Karsavina, Pavlova, Nijinsky e Fokine. Estava criada a Escola Russa de Ballet que, depois da Primeira Guerra Mundial, fomentou a sua expansão por todo o mundo e, principalmente, em Londres e em Nova York.
Na Inglaterra, criou-se o Sadler's Wells Ballet e, nos Estados Unidos, o Ballet Theater e o New York City Ballet. A partir de 1956, o Bolchoi de Moscou transforma-se em sensação mundial, com as lições de Vaganova, em S. Petersburgo. No Brasil, a primeira apresentação do ballet clássico foi realizada no Real Teatro de São João, no Rio de Janeiro, em 1813, um espetáculo dirigido por Lacombe, mas, só um século depois, com as apresentações das companhias russas de Diaghilev e de Pavlova, também no Rio de Janeiro, já no Teatro Municipal, o ballet brasileiro deslanchou definitivamente.
Criou-se em 1927 a Escola de Dança do Teatro Municipal onde se formaram, entre outros, Berta Rosanova, Leda Yuqui, Madeleine Rosay e Carlos Leite. Mais tarde, outros nomes surgiram como Dalal Achcar e Márcia Haydée. Vaslav Veltchek dirigiu outra escola em São Paulo de onde saíram Alexander Yolas, Juliana Yanakieva, Raúl Severo, Aurélio Milloss, Tatiana Leskova, entre outros. Márcia Haydée e Ana Botafogo conseguiram grande expressão internacional. Entre as obras brasileiras de ballet que mais se destacaram, temos: Uirapuru, O Garatuja, O Descobrimento do Brasil, Maracatu de Chico Rei e Salamanca do Jarau

História do Flamenco
A partir do século 18, nasce o flamenco, uma manifestação artística originariamente popular resultado da fusão de diversas culturas que atravessaram a Andaluzia durante séculos. Os ciganos andaluzes formaram essa arte com materiais de culturas grega, hindu, muçulmana, mozoárabe, judaica e negra. Perseguidos e sofridos, começaram, em segredo, a dar vazão a todo esse sofrimento. Expressavam-se em lamentos que constituíram a origem de todo o flamenco. Mais tarde, essa expressão de sentimentos deixou de ter como pano de fundo locais de trabalho e reuniões familiares e passou a ser praticado em público, nas cidades, tabernas e reuniões. Por volta de 1847, começaram a crescer em importância os chamados "Cafés Cantantes", bares, onde havia "recitais" da Arte Flamenca. Foi o pontapé inicial para a fase áurea do flamenco, compreendida entre 1870 e 1920.

A partir dos anos 20, o flamenco entrou em um período extremamente comercial, importante para sua divulgação, mas perigoso para sua essência. Cerca de 30 anos depois, músicos e bailarinos começaram uma busca pela retomada das origens dessa arte. Nesse contexto, a partir da década de 70, vêm à tona Camarón de la Isla (cantor) e Paco de Lucia (guitarrista), artistas importantíssimos nessa evolução do flamenco. Intensificam-se trabalhos de Arte Flamenca específicos para teatros, nos quais nota-se a acentuada influência de uma visão artística mais ampla, o que passou a exigir também dos bailarinos um preparo técnico e artístico muito mais afiado. Desde então o flamenco vem se desenvolvendo em todo o mundo.

História do Sapateado

Na Irlanda, no século V, os camponeses que usavam sapatos com solado de madeira para aquecer os pés, começaram a brincar com os sons que esses sapatos faziam. Criavam diversos ritmos, originando uma dança conhecida como Irish Jig. O Irish Jig exigia de seus dançarinos um rápido e complexo trabalho dos pés, com o braço próximo ao tronco.
Séculos mais tarde, na Inglaterra, durante a Revolução Industrial, os operários usavam sapatos de madeira. Nos intervalos de trabalho, estes operários desafiavam uns aos outros com os sons produzidos por aquele sapato, criando uma nova dança chamada de Lancashire Clog. Mais tarde estes tamancos foram substituídos por solados de couro com moedas de cobre fixadas no salto, para conseguir ganhar e impressionar mais no desafio produzindo maior som.
Nos EUA, o Sapateado se deu pelos negros americanos, que se desafiavam com a dança acompanhada por ritmos sofisticados, com muitos movimentos de corpo e não apenas o trabalho dos pés, era uma dança exclusivamente masculina. Entre os anos de 1909 e 1920, vários estilos musicais e de dança foram criados nos EUA, como o "FOX TROT" e o "TUKEY TROT" e com a chegada dos africanos e europeus na América do Norte, essa fusão de informações se uniu ao estilo musical americano que estava em alta, então começaram a surgir os sapatos com chapinhas de metal nas solas e a dança chamada então de SAPATEADO.
O Sapateado Americano se consolidou realmente no início da década de 20, quando foi criado o espetáculo "Shuffle Along", onde 16 bailarinas executavam a mesma coreografia dando origem ao chamado "Chorus Line"e revolucinando os palcos da Broadway. Desde então, até meados dos anos 40, o sapateado proliferou como uma febre nos EUA, embora nas décadas de 50 e 60, tenha sumido do cenário cultural americano, devido à Segunda Guaerra Mundial.
Na década de 70, o sapateado teve seu grande retorno aos palcos conquistando, anos mais tarde as telas do cinema, dando origem a era dos grandes musicais e tendo como protagonistas os grandes mestres: Fred Astaire, Ginger Rogers, Gene Kelly, Ann Muller, entre outros.

quarta-feira, 2 de março de 2011

Poema da bailarinaa

A Bailarina
Esta menina tão pequenina
     quer ser bailarina.
Não conhece nem dó, nem ré,
    mas sabe ficar na ponta do pé.
Não conhece nem mi nem fá,
    mas inclina o corpo pra lá e pra cá.
Não conhece nem lá nem si,
    mas fecha os olhos e sorri.
Roda roda com os bracinhos no ar,
   e não fica tonta de tanto nem saí do lugar.
Põe na cabeça uma estrela e um véu,
   e diz que caiu do céu.
Esta menina tão pequenina
quer ser bailarina
Mas depois esquece todas as danças
e também quer dormir como as outras crianças.
                                         Cecilia Meireles